July 11 – September 12, 2010 (open week-end afternoons and by appointment)
Saturdays and Sundays: 3pm - 6pm or by appointment
Opening: Saturday, July 10, from 3 pm – 7 pmNon-Objectif Sud (NOS) is pleased to present its fifth exhibition and residency program with LE BEAU, LE BIEN, LE VRAI, an exhibition curated by Petra Bungert and Tilman of CCNOA (Center for Contemporary Non-Objective Art, Brussels, Belgium).
The exhibition will take place at La Barralière, Tulette, France from July 11 through September 12, 2010.
The exhibition project LE BEAU, LE BIEN, LE VRAI presented by NOS aims to survey artistic production focusing on the realm of reductive and conceptual art within the perimeters of a more regional aspect. For this exhibition CCNOA has invited 14 artists working in the francophone -and neighboring francophone countries- cultural landscapes. The participating artists live and work in Paris, Marseille and Nice (FR) as well as Grenoble, Geneva and Neuchâtel (CH) and have attended renowned art schools including the Villa Arson, Nice.
In addition to painting, sculpture and video works, LE BEAU, LE BIEN, LE VRAI will also present site-specific works - both indoors and outdoors. Turning NOS into their temporary studio, the artists will expand and reflect on NOS’s magnificent setting and the environment.
Since its inception in 1998, CCNOA, a multidisciplinary non-for-profit art organization currently based in Brussels, has established a platform to review and introduce contemporary artistic positions, strategies and developments in the field of ‘reductive’ art on an international level. Focusing for the past 12 years on the dialogue between artists, art-professionals and art-lovers from around the globe, CCNOA has helped to renew the discourse surrounding the subject of contemporary reductive art and has inspired many others to set up similar organizations.
To broaden communication and exchange between artists and the public, CCNOA has also organized a series of traveling group exhibitions in the USA, Australia and Europe in addition to its ongoing exhibition program in Brussels.
Non-Objectif Sud was founded by co-directors Andrew Huston and Karole Vail in 2005 as an alternative to the institutional space of the commercial art gallery. NOS is located at La Barralière, a farmhouse with an adjoining exhibition space in the Rhône Valley 50 kms north of Avignon. Each summer, artists are invited in residence to collaborate, create and exhibit site-specific artworks.
Exhibition: 4 October - 1 November 2009
Saturdays and Sundays: 3pm - 7pm or by appointment
Opening: Saturday 3 October, 4pm - 7pmNon-Objectif Sud, Inc. is pleased to present Ian Tyson Recent Sculpture
For the last 10 years the British artist Ian Tyson has been living and working in the Vaucluse, France. His work centres on a variety of sculptures and drawings, which are shown in this exhibition.
The sculptures are constructed from either wood, steel tube, bronze or stone. They range from 3 meters to 50 centimeters in height and breadth and are geometric in construction. They are, above all, reflections of the light and architectural space of the South of France.
These works represent a very personal Platonic interpretation of the world the artist inhabits and range from homage and votive to the formal, altering space viewed through the openings in the sculptures.
Ian Tyson - Scultpures récentes
Exposition: 4 octobre - 1 novembre 2009
Samedi et dimanche: de 14h à 19h ou sur rendez-vous
Vernissage: samedi 3 octobre, de 16h à 19hNon-Objectif Sud, Inc. présente Ian Tyson Sculpture récentes
Depuis 10 ans, l’artiste anglais Ian Tyson habite et travaille dans le Vaucluse en France. Son travail se manifeste autour de sculptures et dessins qui sont présentés dans cette exposition. Les sculptures sont construites en bois, tubes en acier, bronze ou pierre. Leurs dimensions varient de trois mètres à cinquante centimètres de hauteur et de largeur et sont de construction géométrique. Elles sont, par-dessus tout, des réflexions de la lumière et de l’espace architectural du midi de la France. Ces œuvres représentent une interprétation très personnelle platonique du monde qu’habite l’artiste et s’étendent de l’aspect de l’hommage et du votif à celui du formel, en altérant l’espace entrevu à travers les ouvertures des sculptures.
Né en 1933, Tyson a fréquenté les écoles d’art à Birkenhead (Birkenhead School of Art) et Londres (Royal Academy School, Peinture). Il a enseigné aux écoles de Farnham, St. Martins et Wimbledon comme professeur ainsi qu’à l’occurrence à l’Université du Wisconsin et l’Université de Californie à San Diego. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe, le Royaume-Uni et les Etats-Unis.
NOS 2009
Hand in Hand
Exhibition: 12 July - 7 September 2009
Saturdays and Sundays: 3pm - 7pm or by appointment
Opening: Sunday 12 July, 3pm - 7 pm
Support has been provided by the New York Foundation for the Arts (NYFA)Non-Objectif Sud, Inc is pleased to present Hand in Hand, its exhibition for the summer of 2009, featuring the work of nine international artists working in various media. Embracing disparate approaches and an array of form, the works share affinities that are not immediately plain. With many of the works executed on site at La Barraliere, the individual artists engage specificity, convention, contingency, and duration to indite an uncommon orientation where awareness is externalized in unexpected ways. This particular type of embodiment, sensed as an abstract personalization of thought, couples an atypical realization of the works themselves to the palpable ground of their immanent presence. Hand in Hand tests the representation of reality by examining the underlying structure of what is seen, and proposes a material reconfiguration of what is shown.
Dennis Bellone is an artist who works in multiple mediums. He is represented in the collections of the Center Pompidou in Paris and S.M.A.K in Ghent.
Linda Francis is a painter who exhibits widely in the US and abroad. A survey of paintings and drawings was shown at the Sarah Moody Gallery of Art at the University of Alabama, and new work was recently seen at Minus Space Project Room and at Janet Kurnatowski Gallery in New York. Francis is represented in numerous public and private collections.
John Finneran's exhibition Night Fence, a group of paintings in oil and enamel on aluminum, was seen at Upstairs Berlin last fall. His work was the subject of two solo shows at Rivington Arms in New York.
Josephine Halvorson will exhibit new paintings this fall at Monya Rowe Gallery in New York and next spring at NT Gallery in Bologna. Her work was recently seen at Sikkema-Jenkins & Company, at Cuchifritos, and at Sue Scott Gallery, all in New York.
Suzanne Hill uses organic materials such as herbs, valued for their scent and taste, which are incorporated in non-traditional ways. Her 'Biome' works were installed in public spaces the two previous summers during a residency at the Fondazione Tolenti in Venice.
Jim Lee's second New York solo exhibition, Paranoid, an installation of painted objects and impermanent structures which altered the character of the gallery, was recently seen at Freight + Volume. Lee also curated Accident Blackspot for F+V last spring.
Andreas Reiter Raabe is an artist and educator whose projects including painting, photography, sculpture, and film have been seen at the Mies van der Rohe Haus in Berlin, at Christine Koenig Galerie in Vienna, and at Sarah Cottier Gallery in Sydney. His work is a part of Sammlung Daimler in Stuttgart and Berlin.
Jackie Saccoccio organized Blue Balls, an immersive collaborative installation seen last winter at APF Lab in New York. She has had solo shows of her paintings and wall drawings at Eleven Rivington Gallery in New York and at Galerie Michael Neff in Frankfurt, among others.
Michael Zahn's exhibition As Michael Zahn was seen at Eleven Rivington Gallery in New York last spring. Recent work was included this spring in exhibitions at Pharmaka in Los Angeles and at Gavin Brown's Enterprise in New York. He has organized the exhibition at Non-Objectif Sud for the summer of 2009 along with co-directors Andrew Huston and Karole Vail.
For further information, please contact:
Andrew Huston and Karole Vail, co-founders/directors NOS
Tel: +33.685.543.576
Tel: +1.646.325.45.81
E-mail: info@nonobjectifsud.org
Hand in Hand
Exposition: du12 juillet au 7 septembre 2009
Samedi et dimanche de 15h à 19h
Vernissage: dimanche 12 juillet, de 15h à 19 h
Nous remercions New York Foundation for the Arts (NYFA) de leur soutienNon-Objectif Sud Inc. (NOS) a le plaisir de présenter cet été leur prochaine exposition intitulée Hand in Hand (Main dans la Main) qui comprend le travail de neuf artistes internationaux travaillant dans des médias différents. Adoptant des méthodes disparates et une vaste gamme de formes, ces œuvres partagent des affinités qui ne sont pas immédiatement apparentes. Avec bien des œuvres exécutées sur place, chacun des artistes engage la spécificité, les conventions et la contingence afin d’établir une orientation peu commune où la perception s’extériorise de manière inattendue. Ce genre d’incarnation particulière, perçue comme une personnalisation de pensée plutôt abstraite, accouple une réalisation atypique des œuvres elles-mêmes au terrain palpable de leur présence immanente. Hand in Hand s’interroge sur la représentation de la réalité en examinant la structure sous-jacente de ce que l’on voit, et propose une reconfiguration matérielle de ce qui est montré.
Dennis Bellone travaille de médias différents. Son travail se trouve dans les collections du Centre Pompidou, Paris et du S.MA.K à Gand.
Linda Francis est une artiste peintre qui a beaucoup exposé aux Etats-Unis et à l’étranger. Une rétrospective de toiles et d’œuvres sur papier fut présentée a la Sarah Moody Gallery of Art à l’Université de l’Alabama, et de nouveaux travaux furent récemment exposés à Minus Space Project Room et à la Janet Kurnatowski Gallery a New York. Ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections privées et publiques.
L’exposition de John Finneran intitulée Night Fence, un ensemble de peintures faites à l’huile sur toile et d’email sur aluminium fut présentée chez Upstairs Berlin en automne 2008. Il a eu deux expositions personnelles chez Rivington Arms à New York.
La prochaine exposition de Josephine Halvorson sera à la Monya Rowe Gallery de New York et à la NT Gallery de Bologne en Italie au printemps prochain. Elle a récemment exposé à New York, notamment chez Sikkema-Jenkins & Company, Cuchifritos, et à la Sue Scott Gallery.
Suzanne Hill utilise des matières biologiques comme des herbes, fort appréciées pour leur senteur et leur goût, et incorporées de manière originale. Ses travaux «Biome» ont été présentés à la Fondazione Tolenti de Venise durant une résidence d’artiste ces deux derniers étés.
La deuxième exposition personnelle de Jim Lee, intitulée Paranoid, une installation d’objets peints et de structures temporaires modifiant le caractère de la galerie, a eu lieu chez Freight + Volume. Lee a également organisé Accident Blackspot chez F+V le printemps dernier.
Andreas Reiter Raabe est un artiste et éducateur travaillant avec la peinture, la photographie, la sculpture et le cinéma. Ses travaux ont été exposés à la Mies van der Rohe Haus in Berlin, à la Christine Koenig Galerie, Vienne (Autriche) et à la Sarah Cottier Gallery in Sydney. Son travail fait partie de la Sammlung Daimler à Stuttgart et Berlin.
Jackie Saccoccio fut l’organisatrice de Blue Balls, une installation collaborative au APF Lab à New York cet hiver passé. Elle a eu des expositions personnelles de ses tableaux et de ses œuvres murales chez Eleven Rivington Gallery à New York et à la Galerie Michael Neff à Francfort, entre autres.
L’exposition de Michael Zahn intitulée As Michael Zahn a été présentée à la Eleven Rivington Gallery à New York au printemps dernier. Ses peintures récentes furent comprises ce printemps dans l’exposition My Certain Fate au Pharmaka à Los Angeles. Il est le commissaire de l’exposition à La Barralière cet été, organisée en collaboration avec les co-directeurs de NOS Andrew Huston et Karole Vail.
Pour des informations supplémentaires, veuillez contacter:
Andrew Huston/Karole Vail, co-fondateurs/directeurs NOS
Tel: 1-646.325.45.81
E-mail: info@nonobjectifsud.org
NOS 2008
Press release
NOS Open
Exhibition: June 15 – September 7, 2008
Saturdays and Sundays: 3pm - 7pm or by appointment
Opening: Saturday 14 June, 3pm - 7 pm
Non-Objectif Sud, Inc. (NOS) is pleased to present its third annual exhibition entitled NOS Open which is taking place at La Barralière from June 15 through September 7, 2008. NOS invites artists, curators and colleagues to spend several days together, collaborate on and install an exhibition.
This summer, the participating international artists include Tanya Barr, Tania Kitchell, Ati Maier, Clive Murphy, Gary Rough, Blair Thurman and Lars Wolter who are exhibiting at NOS for the first time. Working in a variety of media from wall painting, drawing, photography and video to site-specific installations, sculpture and landwork, several artists interact with the surrounding provencal landscape.
Site-specific projects include Gary Rough’s first land work titled Eighteenth hole (for the Stonebreakers), a homage to St Andrew’s famed golf course, and Lars Wolter’s concrete/non-objective wall mural Untitled, a fractured grid overlayed with negative space. Other works by Rough comprise two series of drawings and an installation entitled Not too many, not too few , thirteen crosses made on site with materials gleaned from the property as part of the NOS residency. Tanya Barr introduces her first video entitled Principle of Polarity, a pulsating nocturne shot from the rooftops of Williamsburg in Brooklyn as well as an installation entitled As Above, So Below created on site. Tania Kitchell’s The Garden Grows presents a series of wooden reliefs composed of drawings and texts addressing ideas of space and vegetation in the landscape and her own memories of previous visits to La Barralière.
Ati Maier’s compact paintings and drawings explode the idea of landscape from a singular view to a weaving vision of terrrestrial, cosmic and abstracted spaces in carnival colours. Her paintings carefully control a fleating chaos before the viewer, up–ending any sence of classical perspective. Clive Murhpy’s piece, a searing text into the wall, entitled You are beautiful because we care, was created as a performance during the opening. Blair Thurman works primarily in neon and his piece Good Hex offers a contemporary hex for the French barn.An illustrated catalogue with a text by the free-lance writer Mark Baillie will presently be available.For further information, please contact NOS directors Andrew Huston or Karole Vail at andrewhuston@gmail.com and karolevail@gmail.com NOS thanks the artists for their participation, as well as its sponsors, colleagues, friends and family for their support and on-going assistance.
NOS 2008
Communiqué de presse
NOS OpenExposition: 15 juin au 7 septembre 2008
Samedi et dimanche de 15 à 19 heures
Vernissage: samedi 14 juin de 15 heures à 19 heures
Vin offert par la cave les Coteaux de VisanNon-Objectif Sud, Inc. (NOS) a le plaisir de présenter sa troisième exposition annuelle intitulée NOS Open qui se tiendra à La Barralière du 15 juin au 7 septembre 2008. NOS convie artistes, curateurs et collègues à passer quelques jours ensemble, à collaborer et à monter une exposition. Une grange lumineuse à deux étages sert de cadre à l’exposition, ainsi que des champs qui permettent de créer des installations extérieures.
Cet été, les artistes sont Tanya Barr, Tania Kitchell, Ati Maier, Clive Murphy, Gary Rough, Blair Thurman et Lars Wolter, dont les oeuvres mêlent alternativement la peinture murale, le dessin, la photographie et la vidéo ainsi que des installations créées spécialement pour l’exposition qui jouent et communiquent avec le paysage provençal.Un catalogue en couleur avec un texte de l’écrivain Mark Baillie sera disponible.
Pour toutes informations supplémentaires, veuillez contacter les directeurs de NOS Andrew Huston et Karole Vail; andrewhuston@gmail.com et karolevail@gmail.com
NOS tient à remercier les artistes pour leur collaboration, ainsi que ses sponsors, collègues, amis et famille de leur soutien.
PRESS RELEASE
Pas de soucis
17 June – 23 September 2007
Saturdays and Sundays: 3pm - 7pm or by appointment
Opening: Saturday 16 June, 3pm - 7 pm
In collaboration with CCNOANon-Objectif Sud, Inc. (NOS), a new exhibition space in Tulette, France, is pleased to present the group exhibition lishexhibition. Still exploring its mission that is by no means dogmatic, NOS invites artists and curators to spend a few days together, collaborate, and install an exhibition. A two-storied barn adjoining La Barralière, a nineteenth-century farmhouse in the ruggedly beautiful Drôme provençale, provides the setting for the exhibition, as well as an alternative escape to the ongoing commodification of the art industry. In such an era, the idea of a utopian artist commune and the plein-air painter and Bohemian life style have become somewhat reactionary clichés, and the wish to escape from the clasp of the dealer, the social scene, and the frenzied art world pace to a more bucolic horizon is a reality more than ever.
Last year’s inaugural exhibition was dedicated to a panoply of international artists, many of whom work in a nonobjective and minimalist style. This year’s exhibition is curated by Petra Bungert, the director and founder of the Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA), an established art center based in Brussels for emerging and established artists working in contemporary, abstract art. Moreover, CCNOA disseminates a variety of international creative identities and, significantly, creates exchanges with selected art centers, such as NOS.
French for ‘no worries, mate’, conveys the laissez-faire attitude conditional to the noonday heat of southern France. Such an environment may seem antithetical to the rigorous and disciplined art practice, yet one need only think of Paul Cézanne’s tireless gaze upon Mont Ste-Victoire—located not so far away—as he explored and developed a new visual language and human perception that would change the course of art and thus create a cool compatibility between summer nonchalance and artistic thought and exercise.
This year NOS and CCNOA present the work of 21 international artists – namely John Armleder, John Beech, Cedric Christie, Ward Denys, Clemens Hollerer, Andrew Huston, Renée Levi, Mathieu Mercier, Gerold Miller, Olivier Mosset, Benjamin Rivière, Perry Roberts, Gerwald Pockenschaub, Léopoldine Roux, Michal Skoda, Tilman & Wolfgang Glum, Emmanuelle Villard, Jan Maarten Voskuil, Dan Walsh, and Beat Zoderer, who explore the boundless territories of abstract, nonobjective, concrete, and conceptual art through a dialogue of form and color, working with an eclectic choice of materials, including industrial-based and found objects. By alternately fusing the abstract, the decorative, and the utilitarian, their works interact on the borders of painting, sculpture, installation, architecture, and video, while presenting a complex visual vocabulary, both playful and serious, and expressing the dynamic diversity and relevance of abstract art practice today. To paraphrase the Swiss artist Max Bill, who advocated that abstract thoughts should be represented in a sensuous and tangible form, the collaboration between artists and curators, stimulated by the nearby majestic Mont Ventoux once praised by the fourteenth-century poet Petrarch and the roaring mistral and the colors and fragrances typical of southern France, offer a unique artistic, personal, and sensorial experience inherent to the ethos of NOS.
The exhibition will include large site-specific outdoor installations, paintings, objects, multiples, audio, and video works and will be accompanied by a 24-pages full-color publication.
CCNOA receives support from the Flemish Authorities (B), the Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region (B) & the CCNOA Friends. The exhibition & publication received additional support from Alain Bilteryst N.V./S.A. (B), Anne Buckingham (B), Eleven Fine Art (UK), Eric Linard Editions (F), Galerie Frederic Desimpel (B), Gillis N.V./S.A. (B), the HISK Gent (B), the artists & their representatives. We extend our special thanks to Joy & David Huston, the participating artists & their representatives as well as the artists who supported the NOS 2007 fundraising event.
Pas de soucis
17 juin – 23 septembre 2007
Samedi et dimanche de 15 à 19 heures
Vernissage: samedi 16 juin de 15 heures à 19 heures
Non Objectif Sud ,Inc. (NOS), un nouvel espace d’expositions à Tulette en France, a le plaisir de présenter l’exposition de groupe Pas de soucis. Cette année, alors même qu’il s’apprête à monter sa deuxième exposition annuelle d’été, Non-Objectif Sud (NOS) a bouclé la boucle. En continuant d’explorer sa mission pas le moins du monde dogmatique, le centre convie artistes et curateurs à passer quelques jours ensemble, à collaborer et à installer une exposition. Une grange à deux étages qui jouxte La Barralière, un mas du XIXe siècle dans la Drôme provençale, sert de cadre à l’exposition, et offre un moyen alternatif d’échapper à la marchandisation progressive du secteur de l’art.
L’exposition de cette année, intitulée Pas de soucis, est organisée par Petra Bungert, directrice et co-fondatrice du Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) de Bruxelles, un espace de rencontre ouvert aux artistes nouveaux et établis travaillant dans la veine contemporaine et abstraite. Le CCNOA sert aussi à faire connaître diverses identités créatives internationales, et, de manière importante, crée des échanges avec des centres d’art choisis, y compris Non-Objectif Sud. Le titre de l’exposition, Pas de soucis, est évocateur du laissez aller que l’on associe à la chaleur de midi dans le Sud de la France. Un tel cadre peut sembler l’antithèse d’une pratique artistique rigoureuse et disciplinée, mais il suffit de penser au regard que Paul Cézanne portait inlassablement sur la montagne Sainte-Victoire — située non loin d’ici — en explorant et en élaborant un nouveau langage visuel et une perception qui allaient bouleverser l’évolution de l’art, et rendre compatibles la nonchalance estivale et la réflexion et la pratique artistiques.
Cette année, NOS et CCNOA présentent le travail de 21 artistes internationaux, notamment John Armleder, John Beech, Cedric Christie, Ward Denys, Clemens Hollerer, Andrew Huston, Renée Levin, Mathieu Mercier, Gerold Miller, Olivier Mosset, Benjamin Rivière, Perry Roberts, Gerwald Rockenschaub, Léopoldine Roux, Michal Skoda, Tilman & Wolfgang Glum, Emmanuelle Villard, Jan Maarten Voskuil, Dan Walsh et Beat Zoderer qui explorent les territoires infinis de l’art abstrait, non objectif, concret et conceptuel à travers un dialogue engagé entre la forme et la couleur, et en utilisant un ensemble éclectique de matériels, notamment des objets trouvés et à usage industriel. En mêlant alternativement l’abstrait, le décoratif et l’utilitaire, leurs oeuvres communiquent à la frontière de la peinture, de la sculpture, de l’installation, de l’architecture et de la vidéo, tout en offrant un vocabulaire visuel complexe, à la fois ludique et sérieux, et en exprimant la diversité dynamique et la pertinence de l’art abstrait aujourd’hui.
Cette exposition comprend de grandes installations extérieures ainsi que de nombreux tableaux, objets divers, œuvres vidéos et audios. Un catalogue en couleur de 24 pages est aussi disponible.
CCNOA remercie les Autorités Flamandes (B), la Commission Communauté Flamande de la Région de Bruxelles et les amis de CCNOA. L’exposition et le catalogue ont aussi bénéficié du soutien d’Alain Bilteryst N.V./S.A. (B), Anne Buckingham (B), Eleven Fine Art (UK), Eric Linard Editions (F), Galerie Frédéric Desimpel (B), Gillis N.V./S.A. (B) et le HISK Gent (B). Nous tenons également à remercier Joy et David Huston, les artistes et leurs agents, aussi bien que tous les artistes et ceux qui ont participé à la soirée de bienfaisance pour NOS 2007
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